コレクション展３
画家カリエールをめぐって

展覧会概要

家族や友人たちの肖像、家庭内の情景、身近な風景などを、モノクロームの神秘的な表現で描いたフランスの画家ウジェーヌ・カリエール（1849～1906）。しなやかにうねる筆跡を手がかりに、朧気な画面に眼を凝らすうちに立ち現れる細部には、画家の対象へのあたたかな気持ちが溢れています。一方で、親しく交流した彫刻家オーギュスト・ロダンは、一塊の素材から像を彫り出す「丸彫り技法」に例えて、カリエール絵画を讃えました。色彩も説明的な描写も極限まで削ぎ落としながら、画面に確かなボリューム感を浮かび上がらせる表現には、造形的な挑戦も潜んでいるのです。

新潟市美術館は油彩23点、素描5点、版画2点という国内有数のカリエール作品を収蔵しています。コレクション展３では、ロダンの彫刻からベン・ニコルソンの静物画、近藤浩一路の墨画、阿部展也の新聞小説挿画まで、洋の東西や時代を問わず表現やテーマが響き合う所蔵作品と共に、カリエールの絵画をお楽しみいただきます。

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展覧会構成

第１章　：カリエールの「少女たち」と同時代彫刻など（常設ロビー～小展示室）

自身の娘たちや妻ソフィーをはじめ、カリエールが親しみを込めて描いた女性像10点を展示。併せて、交流の深かったオーギュスト・ロダン（1840～1917年）の《バルザックの頭部》をはじめ、同時代の作家を中心に男性頭部彫刻と対比しながら紹介します。

第２章　：カリエールの風景画にちなんで（大展示室）

カリエールの風景画は、【①おぼろげに立ち現われ】【②曲がりくねりながら】【③鑑賞者を画面奥へと誘い】ます。これら３つの特色を備えた所蔵品と、カリエール作品を織り交ぜて展示します。
■主な展示作品：カリエール油彩7点、素描3点、近藤浩一路の《城趾白雨》、川口起美雄《交感》、小笠原則彰《現成すⅡ》など。

第３章　：カリエールの室内画と、「卓上のドラマ」（中展示室）

食卓を準備する女性を描いたカリエールの《テーブルのかたわらの婦人》を起点に、食卓とその周囲で展開する「物語（ドラマ）」に注目しながら、所蔵品を紹介します。
■主な展示作品：カリエール3点、倉石隆《（静物あるいは瞬間）》、寺田政明《灯の中の相談》など、物語を想像させる作品。ベン・ニコルソン《1932年（ギターと頭像）》や矢部友衛《瓶と蜜柑》などの多彩な静物画。安宅安五郎の陶磁器素描など。